Этот урок мы начнем с создания радиального градиента. Откроем новый документ (холст), лучше квадратный и с черным фоном. Цвет переднего плана сделаем #922f00, а заднего – черным. Возьмем инструмент «Gradient», на верхней панели задач поставим галочку около значка, обозначающего радиальный градиент, и протянем градиент от центра холста к любому понравившемуся краю. Примерно вот так:

Шаг 2.

Для этого эффекта нам нужно цвет в центре сделать более интенсивным. Для этого мы продублируем только что созданный слой и изменим режим наложение того слоя, что окажется сверху, на Color Dodge (на палитре слоев выделим этот слой и выберем из выпадающего меню значение Color Dodge). В это меню много разных режимов наложения: осветляющих, затемняющих, окрашивающих (колоризующих) и инвертирующих. Color Dodge относится скорее к осветляющим. Итак, что мы видим – центр стал значительно ярче:

Шаг 3.

А теперь было бы неплохо добавить текстуры нашему фону. Попробуем создать что-то вроде дыма или тумана. Для этого создадим новый слой, цвет переднего плана сделаем черным, а фона – белым, и идем Filter > Render > Clouds. Этот фильтр создаст вот такую текстуру:

Шаг 4.

Теперь установите режим наложения этого слоя «Overlay», а значение Opacity выставьте где-то на 30%. В некоторых случаях этого было бы вполне достаточно, но нам нужны клубы дыма. Значит, идем Filter > Sketch > Chrome и применяем этот фильтр со стандартными значениями, т.е. 4 для Detail и 7 для Smoothness. В принципе, при желании Вы можете поиграть с настройками этого фильтра, но стандартные установки, в общем-то, тоже отлично подойдут.
И вот, что мы увидим в окне предпросмотра этого фильтра:

Да, здесь это больше смахивает на какую-то жидкость, но когда вы нажмете ОК, вы увидите, что наш дым стал более четким.

Шаг 5.

Теперь перед тем, как создавать свечение, нам нужно создать то, ЧТО будет светиться. Здесь нам и придется воспользоваться инструментом «Pen tool». Неважно, пользовались ли вы этим инструментом когда-либо, здесь никаких особых умений вам не понадобиться. Все что нам нужно – это несколько красивых кривых. Сделать это нетрудно, но при работе над этим сейчас следует помнить – чем меньше опорных точек, тем естественнее выглядит кривая. Старайтесь создавать изгибы, не нагромождая кучу опорных точек и перетаскивая их из одного угла холста в другой, а двигая направляющие линии (это такие усики которые торчат из каждой опорной точки). Например, для создания это S-образной кривой было использовано всего три опорные точки: две по краям, и еще одна была взята посередине для создания изящного изгиба.

Шаг 6.

Как только ваша кривая примет желаемую форму, создайте новый слой. Теперь берем инструмент «Paintbrush tool» и выберем тонкую твердую кисточку. Напоминаю, мягкие кисти – это те у которых края более размытые, жесткие – те что с краями почетче. Я взяла кисть жесткостью 100% размером 3 пикселя. Цвет кисти может быть любым, поскольку в ближайшее время мы все равно его скроем с помощью эффектов слоя.

Шаг 7.

Снова берем инструмент «Pen tool», правой кнопкой мыши щелкаем в любом месте на холсте и из выпавшего меню выбираем пункт "Stroke Path". Перед вами появиться вот такое окошко. В выпадающем меню выберите пункт «Brush» и поставьте галочку около надписи "Simulate Pressure"(имитировать нажим). Это необходимо сделать, т.к. ваша кривая тогда будет сужаться к краям, так как будто ее действительно нарисовали от руки.

Шаг 8.

Теперь на палитре слоев наверху открываем вкладку «Contours» . Видим наш контур, он выделен и поэтому все еще виден на холсте. Щелкаем в любом месте палитры контуров, чтобы снять с него выделение, и снова открываем палитру слоев.
И вот, что мы видим на холсте:

Шаг 9.

Теперь свечение! Самый простой способ добавить свечение – это настройка стиля слоя. Открываем окно Blending Options для слоя с кривой(двойной щелчок рядом с названием слоя на палитре слоев) и выставляем следующие настройки

Шаг 10.

Итак, мы видим туже кривую, но уже с приятным свечением. Прелесть использования стилей слоя в том, что стиль одного слоя можно скопировать и применить его к другим слоям. Для этого надо просто правой кнопкой мыши щелкнуть рядом с названием слоя на палитре слоев и из выпавшего меню выбрать пункт "Copy Layer Style". Затем выделить слой, к которому мы хотим применить эти настройки слоя, щелкнуть по нему тем же образом и из выпавшего меню выбрать пункт "Paste Layer Style".

Шаг 11.

Теперь можно повторить те же действия, что бы создать еще несколько светящихся кривых. Я сделала одну кривую, использовав более толстую кисточку в Шаге 7, и еще одну маленькую, чтобы соединить эти две. И вот что получилось:

Шаг 12.

Еще можно добавить текст и применить к нем те же настройки стиля. Большое внимание должно уделяться именно тексту: выбор шрифта, размера, расстояния между буквами и т.д. могут свидетельствовать о наличии вкуса у автора или же о его отсутствии.

Шаг 13.

Теперь добавим несколько светящихся частиц. Сделаем это на новом слое круглыми кисточками размером от 2-5пикселеи, так же не забывайте экспериментировать с нажатием.

Шаг 14.

Ну вот, можно сказать, что готово. Кому нравиться может оставить так, а для особо ненасытных урок продолжается. Может быть добавим цвета дыму? Тогда создаем новый слой, цвет переднего плана делаем голубым, а фона – белым, берем инструмент «Gradient» и создаем что-то наподобие того что видим на картинке:

Шаг 15.

Теперь измените режим наложения этого слоя на «Color», а значение Opacity выставьте – 50%. Заметили, что часть дыма стала голубоватой? Таким же образом можно добавить еще несколько цветов, но не переборщите.

Ну вот теперь точно готово! Не забывайте экспериментировать с настройками и прислушиваться к своей фантазии!!!
Урок окончен.

Перевод: Lacerta.
Источник: http://psdtuts.com/tutorials-effects/advanced-glow-effects/